beneficiats, Sin categoría

Xamfrà – Ester Bonal

[Text en català]

Ester Bonal – En beneficia de l’ajuda per dur a terme projectes a Xamfrà (fundadora i directora).

Fa música des dels 5 anys a L’ARC de Barcelona. Ha fet piano, guitarra, flauta dolça i flauta travessera i cant. S’ha format en múltiples cursos de pedagogia musical i direcció coral. Professora de música a instituts de secundària entre 1991 i 2001, on duu a terme diferents projectes artístics  interdisciplinaris. 

Del 2001 al 2008 és cap d’estudis a L’EMM Can Ponsic (Barcelona), gestionada per la fundació l’ARC Música, on dirigeix el cor infantil i el cor femení (fins al 2018). El 2004 impulsa un nou projecte de la Fundació l’ARC Música:  Xamfrà, Centre de Música i Escena per la inclusió social, al Raval, que dirigeix des del 2008. L’any 2013 comença “El Teler de Música”, empresa social de recursos didàctics musicals.  Al 2014 rep un Premi d’Actuació Cívica de la Fundació Lluís Carulla. Des de 2017 és Directora d’EducArtS, projecte d’educació artística per l’equitat educativa del Pla de Barris (Ajuntament de Barcelona). Formadora en cursos música, direcció coral, organització educativa… en diferents cursos, post-graus i màsters en diferents Universitats.

Professora del Departament de Pedagogia des del 2002.

QUIN ÉS EL SEU PROJECTE?

Xamfrà és una iniciativa educativa i artística per la inclusió social. Xamfrà és un projecte social i educatiu que fa ús de la música i les arts escèniques per afavorir la convivència i la inclusió social a la comunitat. Treballem per a la inclusió de persones en situació de vulnerabilitat i risc d’exclusió social. Actualment, 300 infants i joves de 24 països diferents participen en les nostres activitats.

[Texto en castellano]

 

Ester Bonal  Se beneficia de la ayuda para llevar a cabo proyectos en Xamfrà (fundadora y directora)

 

Hace música desde los 5 años en ARC de Barcelona. Ha hecho piano, guitarra, flauta dulce y flauta travesera y canto. Se ha formado en múltiples cursos de pedagogía musical y dirección coral. Profesora de música en institutos de secundaria entre 1991 y 2001, donde llevó a cabo diferentes proyectos artísticos interdisciplinarios.  

Del 2001 al 2008 fue jefa de estudios en la EMM Can Ponsic (Barcelona), gestionada por la fundación ARC Música, donde dirigió el coro infantil y el coro femenino (hasta 2018). En 2004 impulsó un nuevo proyecto de la Fundación ARC Música: Xamfrà, Centro de Música y Escena para la inclusión social, en el Raval, que dirige desde 2008. En el año 2013 empieza “El Teler de Música”, empresa social de recursos didácticos musicales. En 2014 recibe el Premio de Actuación Cívica de la Fundación Lluís Carulla. Desde 2017 es directora de EducArtS, proyecto de educación artística para la equidad educativa del Pla de Barris (del Ayuntamiento de Barcelona). Formadora en cursos de música, dirección coral, organización educativa… en diferentes cursos, post-grados y masters en diferentes universidades.

Profesora del Departamento de Pedagogía desde 2002.

 

 

¿CUÁL ES SU PROYECTO?

Xamfrà es una iniciativa educativa y artística para la inclusión social. Xamfrà es un proyecto social y educativo que utiliza la música y las artes escénicas per propiciar la convivencia y la inclusión social en la comunidad. Trabajamos para la inclusión de persones en situación de vulnerabilidad y riesgo de exclusión social. Actualmente, 300 niños y jóvenes de 24 países diferentes participan en nuestras actividades.

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Clara Manyós

[Text en català]

Clara Manyós – Es beneficia de l’ajuda per dirigir l’espectacle No s’ha Foss.

Graduada en art dramàtic per l’Institut del Teatre el 2017. Darrerament ha actuat als espectacles Càsting Giulietta (Teatre Lliure, 2019), Monster (Tantarantana, 2019), Estat decepció de Carla Torres (Sala Flyhard, 2018), a Hem vingut aquí a deixar les coses clares (La Gleva, 2017-18), espectacle de creació amb Jordi Oriol i a l’espectacle Dos pits i una poma (Maldà i Versus Teatre, 2018), amb direcció d’Oriol Genís. Ha dirigit la peça de teatre breu Guardar la Roba, guanyadora del premi del Públic del Píndoles 2019. Ajudanta de direcció de Juan Carlos Martel, Carlota Subirós, Albert Arribas i Fran Cuéllar en diversos espectacles. Ha entrenat tres anys el mètode americà Viewpoints, des de la doble perspectiva de l’actuació i la direcció. Llicenciada en Periodisme per la UAB el 2011, ha treballat al programa BacUp de Radio Flaixbac. Es dedica a la locució per ràdio i TV.

La pots trobar a la seva pàgina web!

QUIN ÉS EL SEU PROJECTE?

Foss neix l’any 2019 amb la iniciativa de l’actriu i música Irene Jódar, quan transcriu en forma de música les paraules, emocions, idees, preguntes i pensaments que la mouen per dins. 10 cançons que fan viatjar a l’espectador a través de la seva veu, el violí i el looper, tot ben engranat i acompanyat per Roger Cantí a la guitarra i veus, i dirigit per Clara Manyós. Pretén ser més que un concert ja que combina la música amb l’art dramàtic.

Actualment es troben en procés de creació de l’espectacle teatral que té com a base les cançons i que aniran lligades amb altes elements formals com la paraula, la imatge en forma de projeccions i els sons.

La Cia FOSS està formada per Clara Manyós (direcció), Irene Jódar (violinista i actriu), Roger Cantí (guitarrista) i Marc Jódar (disseny de so i audiovisuals).

Accedeix al dossier de l’espectacle AQUÍ


[Texto en castellano]

Clara Manyós – Se beneficia de la ayuda para dirigir el espectáculo No s’ha Foss

Graduada en arte dramático por el Instituto del Teatro (Barcelona) el 2017. Últimamente, ha actuado en los siguientes espectáculos: Càsting Giulietta (Teatre Lliure, 2019), Monster (Tantarantana, 2019), Estat decepció de Carla Torres (Sala Flyhard, 2018), Hem vingut aquí a deixar les coses clares (La Gleva, 2017-18), espectáculo de creación con Jordi Oriol y en el espectáculo Dos pits i una poma (Maldà y Versus Teatre, 2018), dirigido por Oriol Genís. Ha dirigido la pieza de teatro breve Guardar la Roba, ganadora del premio del Público del Píndoles 2019. Ayudante de dirección de Juan Carlos Martel, Carlota Subirós, Albert Arribas y Fran Cuéllar en diversos espectáculos. Ha entrenado tres años el método americano Viewpoints, desde la doble perspectiva de la actuación y la dirección. Licenciada en Periodismo por la UAB en 2011, ha trabajado en programa BacUp de Radio Flaixbac. Se dedica a la locución para radio y TV.

¡La puedes encontrar en su página web!

¿CUÁL ES SU PROYECTO?

Foss nació en 2019 con la iniciativa de la actriz y músico Irene Jódar, cuando transcribió en forma de música las palabras, emociones, ideas, preguntas y pensamientos que la mueven por dentro. 10 canciones que hacen viajar al espectador a través de su voz, el violín y el looper, todo coordinado y acompañado por Roger Cantí a la guitarra y voces, y dirigido por Clara Manyós. Pretende ser más que un concierto ya que combina la música con el arte dramático.  

Actualmente, se encuentran en proceso de creación del espectáculo teatral que tiene como base las canciones, que irán ligadas con otros elementos formales, tales como: la palabra, la imagen en forma de proyecciones y los sonidos. 

La Cia FOSS está formada por: Clara Manyós (dirección), Irene Jódar (violinista y actriz), Roger Cantí (guitarrista) y Marc Jódar (diseño de sonido y audiovisuales).

Accede al dossier del espectáculo AQUÍ


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SamBach

[Text en català]

Pol Onyate i Francesc GuzmanEs beneficien de l’ajuda com a codirectors de SAMBACH.

Pol Onyate, home entregat a les profunditats de la textura musical. Al pianista compositor i productor artístic vallesà l’avala una extensa trajectòria en projectes diversíssims dels quals destaquen la col·laboració a la gira europea  en homenatge als 80 anys de HERMETO PASCOAL de Mariana Zwarg l’any 2016, o la gravació com a pianista i productor musical de l’àlbum Els mars del sud amb el projecte “OASI AL MAR” el mateix any. 
El 2017-18 va realitzar la producció artística del CD de debut de “THE SCARTEEN SISTERS”, seleccionat per la revista ENDERROCK entre els 10 millors discos de folk. En el camp audiovisual Pol Onyate ha realitzat la producció musical del curtmetratge Falame do silencio, de LOIS BLANCO. Actualment treballa en la creació de l’espai sonor d’un espectacle de teatre documental en el marc del festival inclusiu SIMBIÒTIC. És llicenciat en piano pel Conservatori Superior del Liceu en la modalitat de jazz i música moderna, on ha estudiat amb Albert Bover, Giulia Valle i Marco Mezquida i ha compartit música amb cantants i músics del moment com Laia Scartin, Magalí Sare i Darío Barroso.

Francesc Guzman Bonet, violinista, compositor i productor. És graduat en violí a l’ESMUC i amb Màster a la Hochschule für Musik de Frankfurt, i prové d’una tradició familiar de recerca en la música tradicional catalana i ibèrica. Ha col·laborat i format part de prestigioses formacions professionals com l’OBC i l’Orquestra del Teatre de Wiesbaden, sempre combinant-ho amb altres formacions de diversos estils, especialment: moderna, clàssica, experimental, tradicional. 

Com a compositor ha estrenat obres al Palau de la Música Catalana, L’Auditori i al Festival de Jazz de Terrassa i ha produït la banda sonora de la pel·lícula Matar a Dios (Premi del públic 2017 al Festival de Sitges). Actualment se centra en l’especialització de la seva carrera artística en el sector de la música moderna com a violinista i cantautor/compositor, sempre mantenint un peu a la nova creació, multidisciplinarietat, performance i experimentació artística.

QUIN ÉS EL SEU PROJECTE?

SAMBACH som una companyia generadora de propostes interdisciplinars amb la música com a eix central que fusionem la Cultura i Música Popular Brasilera amb la figura, música i paradigmes de Johann Sebastian Bach. Actualment estem creant i preproduïnt dues propostes artístiques molt diferents entre si a nivell estètic i alhora profundament interconnectades narrativament i en quant a marc artístic, i que enumerem per capítols:

SAMBACH Capítol 1 – i la història? qui escriu la història? veu, violí, piano i narració compartida pels mateixos músics. literatura, poesia, correspondència…

SAMBACH Capítol 2 – què ens ensenyen les nostres foscors? sextet amb cantant, visuals en directe i dansa en teles aèries. dramatúrgia, rituàlica i festa…


 

[Texto en castellano]

Pol Onyate y Francesc Guzman – Se benefician de la ayuda como codirectores de SAMBACH

 

Pol Onyate, hombre entregado a les profundidades de la textura musical. Al pianista, compositor y productor artístico del Vallès le avala una extensa trayectoria en proyectos muy diversos, de los cuales, cabe destacar la colaboración en la gira europea en homenaje a los 80 años de HERMETO PASCOAL de Mariana Zwarg en 2016, o la grabación como pianista y productor musical del álbum Els mars del sud con el proyecto “OASI AL MAR” en el mismo año.
En 2017-18 realizó la producción artística del CD de debut de “THE SCARTEEN SISTERS”, seleccionado por la revista ENDERROCK entre los 10 mejores discos de folk. En el campo audiovisual, Pol Onyate ha realizado la producción musical del cortometraje Falame do silencio, de LOIS BLANCO. Actualmente, trabaja en la creación del espacio sonoro de un espectáculo de teatro documental en el marco del festival inclusivo SIMBIÒTIC. Es licenciado en piano por el Conservatorio Superior del Liceo en la modalidad de jazz y música moderna, donde estudió con Albert Bover, Giulia Valle y Marco Mezquida y ha compartido música con cantantes y músicos del momento como Laia Scartin, Magalí Sare y Darío Barroso.

 

Francesc Guzman Bonet, violinista, compositor y productor. Es graduado en violín por el ESMUC y con Máster en la Hochschule für Musik de Frankfurt, proviene de una tradición familiar de investigación en música tradicional catalana e ibérica. Ha colaborado y formado parte de prestigiosas formaciones profesionales como el OBC y la Orquestra del Teatro de Wiesbaden, siempre combinando con otras formaciones de diversos estilos, especialmente: moderna, clásica, experimental, tradicional. 

Como compositor ha estrenado obras en el Palacio de la Música Catalana, El Auditorio y en el Festival de Jazz de Terrassa y ha producido la banda sonora de la película Matar a Dios (Premio del público 2017 en el Festival de Sitges). Actualmente, se centra en la especialización de su carrera artística en el sector de la música moderna como violinista y cantautor/compositor, siempre manteniendo un pie en la nueva creación, multidisciplinariedad, performance y experimentación artística.

QUIN ÉS EL SEU PROJECTE?

SAMBACH somos una compañía generadora de propuestas interdisciplinares con la música como eje central que fusiona la Cultura y Música Popular Brasilera con la figura, música y paradigmas de Johann Sebastian Bach. Actualmente, estemos creando y preproduciendo dos propuestas artísticas muy diferentes entre sí a nivel estética y a la vez, profundamente interconectadas narrativamente y en cuanto al marco artístico, y que enumeramos por capítulos:

SAMBACH Capítulo 1 – ¿y la historia? ¿quién escribe la historia? voz, violín, piano y narración compartida por los mismos músicos. Literatura, poesía, correspondencia…

SAMBACH Capítulo 2 – ¿qué nos enseñan nuestros lados oscuros? sexteto con cantante, visuales en directo y danza en telas aéreas. Dramaturgia, ritualidad y fiesta…


Víctor Espiga
mecenes

Víctor Espiga

[Text en català]

El meu nom és Víctor Espiga, tinc 43 anys, soc metge Especialista en Anestesiologia i Reanimació, i des de fa uns 10 anys soc el metge de la Unitat d’Addiccions del Servei de Salut Mental de l’Hospital de Mollet.

M’agrada escriure tot allò que em passa pel cap, així que en el meu temps lliure escric relats breus, poemes i aforismes que podeu trobar al bloc www.lletresigargots.com

Aquesta doble faceta meva, junt amb l’excés d’emocions que tots teníem al març, em va portar a escriure un petit conte sobre el Coronavirus que, durant els primers dies de confinament va córrer bastant per les xarxes (https://lletresigargots.com/2020/03/13/coronavirus/).
Durant la primera setmana el conte ja va ser traduït a 10 idiomes, i encara ara l’utilitzen mestres d’arreu del món com a material didàctic pels seus alumnes, fet que com podeu suposar rebo com un bocí d’alegria enmig de tot el neguit generat per la pandèmia.


[Texto en castellano]

Mi nombre es Víctor Espiga, tengo 43 años, soy médico Especialista en Anestesiología y Reanimación, y desde hace unos 10 años soy el médico de la Unidad de Adicciones del Servicio de Salud Mental del Hospital de Mollet.

Me gusta escribir todo aquello que me ronda por la cabeza, así que en mi tiempo libre escribo relatos breves, poemas y aforismos que podéis encontrar en el blog: www.lletresigargots.com

Esta doble faceta mía, junto con el exceso de emociones que todos tuvimos en marzo, me llevó a escribir un pequeño cuento sobre el Coronavirus que, durante los primeros días de confinamiento se movió bastante en redes sociales: https://lletresigargots.com/2020/03/13/coronavirus/.
Durante la primera semana el cuento fue traducido en 10 idiomas, y todavía hoy lo utilizan maestros de alrededor del mundo como material didáctico para sus alumnos. De esto, como supondréis recibo un poco de alegría en medio de la vorágine generada por la pandemia.